TOTAL MUSIC MEETING 2005 (3. - 6. November)
Berlinische Galerie
Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur
Alte Jakobstr. 124 - 128, D-10969 Berlin-Kreuzberg
Mitten im Herzen Berlins, unweit des Potsdamer Platzes, befindet sich
das im Oktober 2004 neu eröffnete Haus der Berlinischen Galerie, deren
wegweisende Ausstellungen und Programme, vorgestellt auf 4.600 m2, weltweit
Aufsehen erregen und enormen Publikumszuspruch finden.
Wir sind glücklich, auch in diesem Jahr das TOTAL MUSIC MEETING in
der Berlinischen Galerie präsentieren zu dürfen und danken unserem
Kooperationspartner, Herrn Prof. Jörn Merkert, Frau Dr. Ursula Prinz
und dem gesamten Team der BG für die hervorragende und harmonische
Zusammenarbeit.
Wie schon im Vorjahr bleibt für die Dauer des Festivals das gesamte
Haus der Berlinischen Galerie mit allen Ausstellungen (u.a. 100 Jahre
Künstlergruppe ´Brücke´1905-1913) bis 24 Uhr geöffnet,
damit Sie - mit einem Ticket - Konzerte und Bildende Kunst genießen
können.
Für Musik- und Kunstgenuss pur - Made in Berlin!
Wir danken unserer Schirmherrin, Frau Prof. Dr. Rita Süssmuth, unseren Mentorinnen und Mentoren Nele Hertling, Alice Ströver, Prof. Claudia v. Alemann, Prof. Urs Jaeggi, Dr. Volker Hassemer, Hans-Joachim Hespos, Dr. Raimund Janz sowie allen weiteren Beteiligten und Sponsoren für ihre großherzige Unterstützung beim Zustandekommen des diesjährigen TOTAL MUSIC MEETING.
Unverzichtbar und immer wieder aufbauend im kräftezehrenden Kampf ums (gar nicht so) liebe Geld ist aber vor allem das große Engagement der gastierenden Musikerinnen und Musiker, deren Kunst in ihren vielfältigen Facetten musikalischer Zeitgenossenschaft aufzuzeigen und vor internationalem Publikum kontinuierlich zu präsentieren Sinn + Zweck des TMM ist.
Wir widmen das TOTAL MUSIC MEETING 2005 dem großen Posaunisten Albert Mangelsdorff, der am 25. Juli d. J. verstarb. Er hat sich - auch in seiner Eigenschaft als ehemaliger künstlerischer Leiter des JazzFest Berlin - in den letzten Jahren auf geradezu vorbildliche Weise für den Erhalt des TMM eingesetzt.
H.S.
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TMM-Programm
Donnerstag, 3. November 19.30 Uhr
ERÖFFNUNGSKONZERT Hauptausstellungshalle / BG
Prof. Dr. Markus Lüpertz und Band / TTT (D)
Markus Lüpertz (piano)
Prof. Manfred Schoof (trumpet)
Frank Wollny (bass)
Frank Köllges (drums)
Jesus Canneloni (woodwinds)
Gerd Dudek (woodwinds)
Wolfgang Lackerschmid (vibraphone)
Peter Sandkaulen (g)
Dieses musikalische Experiment läuft seit vielen Jahren unter dem
Titel TTT weltweit zu besonderen Anlässen.
Grundlage dieses Experimentes sind improvisierte Themen aus verschiedenen
Jazzrichtungen, die verbunden mit Ideen aus der Malerei eine neue Struktur
entwickeln. Alle Beteiligten, so auch der Zuhörer als Betrachter,
entwickeln ein tonales Bild, welches durch die Einwirkung der gewählten
Mittel - Solo einzelner Instrumente oder Groove der Rhythmusgruppe, direkte
Veränderungen erfahren und somit ein Gesamtwerk bilden.
Mit jedem Konzert ergibt sich eine neue emotionale Ebene und damit auch
ein neues Bild. Es kann nicht wiederholt werden. Nur auf Grund des tonalen
Mitschnittes kann man es erhalten. Es gibt sehr wenig Musiker die in der
Lage sind, diese Aufgabe zu erfassen. TTT kann auf eine mittlerweile 30
jährige Entwicklung dieses Experimentes zurückblicken. (Frank
Wollny)
Donnerstag, 3. November 21.30 Uhr
KONZERTE Auditorium / BG
OING - klaffende leere (D)
für schlagspieler und materialsack
Hans-Joachim Hespos (composition)
Ulrik Spies (perc)
Entstanden im Auftrag der Akademie der Künste, Berlin 2004.
5 ½ Minuten
In Anwesenheit von Hans-Joachim Hespos.
TRIO WING VANE (CH/F/USA)
Urs Leimgruber (ts, ss)
Jacques Demierre (p)
Barre Phillips (b)
Die neue Formation eines Trios: drei Solisten und international bekannte Instrumentalisten, die interaktiv, mit ihrem Verständnis für Klang und Raum, Improvisationen zeitgenössischer Musik freisetzen.
SOLO TRUMPET & MORE (USA)
Wadada Leo Smith (tp, flh, comp)
Meine Musik basiert auf der Grundlage von Klang und Rhythmus. Beides sind Dinge, die weder entwickelt noch verziert werden müssen, die einfach da sein können und in diesem Moment gelten. Ein Stück hat für mich sowohl den Aspekt der Improvisation als auch von Komposition. Stimmen Klang und Rhythmus überein, ist die Basis bereits gelegt.
FURT + EVAN PARKER (GB)
Richard Barrett (computer)
Paul Obermayer (sampling)
Evan Parker (ts, ss)
Die seit 1986 bestehende Elektronik-Formation FURT der beiden britischen
Komponisten Barrett und Obermayer hat sich in den letzten Jahren mehr
und mehr der Improvisation zugewandt. Kennzeichen der Musik des Duos ist
die Durchdringung von freier Improvisation und systematischer Komposition,
was vor allem durch die Verwendung vorbereiteter Samples gewährleistet
wird, die in den Konzerten live verarbeitet und verändert werden.
Mit Evan Parker arbeitet das Duo in erweiteter Besetzung regelmäßig
zusammen
Freitag, 4. November 20.00 Uhr
KONZERTE Auditorium / BG
FREEDOM & REASON (GB/USA)
John Butcher (ts, ss)
Gino Robair (dr, perc, live electronics)
Berliner Konzertdebut des kalifornischen Schlagzeugers, Komponisten
und Live-Elektronikers Gino Robair im Duo mit einem der wichtigsten Saxophonisten
der englischen jungen Szene, John Butcher. Beide arbeiten seit langem
in dieser wie auch in anderen Besetzungen miteinander.
SOLO-TOMBAK (IRAN/D)
Mohammad Reza Mortazavi (tombak, daf)
Der in Berlin und Iran lebende junge Tombak-Meister überzeugt mit erweiterten
Spieltechniken und neuen Stilistiken auf einem traditionellen Instrument
der klassischen iranischen Musik, das er aus seiner angestammten Rolle
als Begleitinstrument befreit. Technische Brillanz und virtuose Improvisationskunst,
basierend auf der Grundlage eines tiefen Verständnisses für die Musiktradition
seines Landes und Instrumentes, machen ihn zu einem Ausnahmemusiker.
MAYAS / NUTTERS / OLSEN / GALVEZ QUARTET (NL/N/E)
Magda Mayas (p)
Carlos Galvez Taroncher (bcl)
Koen Nutters (b)
Morten J. Olsen (dr, perc)
Dieses seit drei Jahren bestehende Quartett, begründet von der jungen
Pianistin Magda Mayas, einer Absolventin der Berliner
Hochschule für Musik Hanns Eisler und Meisterschülerin von Pianist und
Komponist Georg Graewe, spielt Echtzeit-Kompositionen - mit anderen Worten:
sie improvisieren - mit einem sehr eigenständigen Gestus, der aufhorchen
lässt. Wie sie ihr musikalisches Material strukturieren und entfalten,
zeigt, wie sorgfältig und zugleich behutsam sie die Organisation musikalischer
Prozesse und spielerischer Interaktion gestalten und reflektieren. Als
Vorbilder nennen sie u.a. Helmut Lachenmann, Matthias Spahlinger, Morton
Feldman und Anton Webern. Nach Konzerten in Amsterdam, Köln und Düsseldorf
ist dies ihr erster Festival-Auftritt in Berlin.
TOUCH THE EARTH - BREAK THE SHELLS
Wadada Leo Smith (tp, flh)
Barre Phillips (b)
Günter ´Baby´ Sommer (dr, perc)
´Touch the Earth´ und ´ Break the Shells´ nannten Leo Wadada Smith, Peter
Kowald und Günter ´Baby´ Sommer seinerzeit ihre 1979 und 1981 eingespielten
und inzwischen legendären Trio-Aufnahmen, die Geschichte geschrieben haben.
Mit Barre Phillips, einst Kowalds Lehrer und Meister, schlägt dieses Trio
ein neues musikalisches Kapitel auf - in memoriam Peter Kowald.
Samstag, 5. November 20.00 Uhr
KONZERTE Auditorium / BG
FREEDOM OF SPEECH (FOS)
´Freedom Of Speech´ ist ein ´Festival im Festival´,
hervorgegangen aus dem Zusammenschluss dreier europäischer Festivals
für Improvisierte Musik (TMM/Berlin - Controindicazione/Rom - Interactivity
Festival/The Hague, die gemeinsam das Programm dieses Abends gestalten.
COLLOQUIAL GERMAN (D)
Wolfgang Fuchs (cbcl, bcl, ssi)
Axel Dörner (tp)
Thomas lehn (analogue synthesizer)
DJIllVibe, aka Vincent v. Schlippenbach (turntables)
Dieses neue elektro-akustische Quartett verfügt über ein außergewöhnliches musikalisch-improvisatorisches Potential, das sich auf dem Hintergrund individueller Stilistiken und Spielerfahrungen entfaltet und zu einer gemeinsamen Sprache findet: Colloquial German.
BUTCHER/ELLIS/SPERA (GB/Canada/I)
John Butcher (ts, ss)
Lisle Ellis (b)
Fabrizio Spera (dr, perc)
Eine ´klassische´ Trio-Formation, die mit akustisch erzeugtem
Klangmaterial arbeitet, aber gleichwohl keinerlei traditionellen Standards
entspricht. In diesem Trio konzentriert sich der Live-Elektroniker Fabrizio
Spera ganz auf das Schlagwerk und entwickelt mit seinen beiden Partnern
einen organischen Gruppensound.
Erstmals in Berlin beim Festival zu hören: der kanadische Bassist
und Komponist Lisle Ellis.
LUST / LOOS (NL)
Dmitri Nieuwenhuizen (Studio LUST)
Thomas Castro (Studio LUST)
Peter J.A. van Bergen (live electronics, computers, ss, ts, ascl, bcl,
cbcl, EWI)
Huib Emmer (live electronics, e-guit)
Gerard Bouwhuis (p, keyboard)
Patricio Wang (e-guit), bass-guit)
Johan Faber (perc, marimba, vibes)
Concept/design image: LUST
Concept/design sound: LOOS
Production/realisation: LUST/LOOS
Relation towards ´Freedom Of Speech´: The human mind a world
of suppression.
"Defining space, experiencing pressure and release through image
and sound."
Das Studio LUST wurde 1996 in Den Haag von Thomas Castro und Jeroen Barendse
gegründet.
Ihre Hauptarbeitsfelder sind: Entwurf und Realisierung interaktiver Medien,
traditioneller Printmedien, Entwicklung von Fonts (Schriftfamilien) sowie
Entwicklung und Durchführung eigener Projekte. Auftraggeber sind
Architekten und Stadtplaner, Verlage, Musikgruppen, Galerien und Museen,
Ministerien und Stadtverwaltungen.
Das LOOS-Ensemble, von Peter J.A. van Bergen 1982 gegründet, verkörpert
eine spezifische Richtung innerhalb der sogenannten Haager Schule für
zeitgenössische komponierte Musik und ist gleichzeitig ihr prominentester
Vertreter. In der Verbindung von Akustikinstrumenten, Live electronics
(analog und digital) und der Auseinandersetzung mit anderen künstlerischen
Disziplinen entsteht eine neue Dimension multimedialer ´Sounds´.
Sonntag, 6. November 11.30 Uhr
EUROPÄISCHE ERSTAUFFÜHRUNG Auditorium / BG
CECIL TAYLOR: ALL THE NOTES (USA 2004)
Dokumentarfilm, 72 Minuten, Farbe
Regie: Christopher Felver
In Anwesenheit des Regisseurs.
Christopher Felver, Filmemacher, Fotograf, Autor, bildender Künstler,
lebt in Sausalito, CA.
"It took me a decade to make the 72-minute work because it all had
to be done on the fly. Cecil is a very private person, and he would never
answer direct questions, and he wouldn't pose for interviews. I had to
´trap´ him into talking. I had to have the camera ready when
I knew he was willing to talk."
It was enough for Felver to capture, in breezy fashion, key essences of
one of the true giants of post-war music, a man whose playing the late
classical piano icon Glenn Gould once described as "the most formidable
pianism these ears have heard: This is the great divine of American piano
playing."
WORKSHOPS (3 Stunden täglich)
Workshop 1:
Trommel-Workshop mit Mohammad Reza Mortazavi (3. - 5.11.)
Für Anfänger und Fortgeschrittene. Gruppenarbeit.
Bitte Instrumente mitbringen.
Mohammad Reza Mortazavi (tombak, daf) lebt in Berlin und Isfahan.
Im Jahre 2003 erhielt er den Rudolfstädter Newcomer-Musikpreis ´Ruth´
("... In der Differenziertheit seines musikalischen Ausdrucks wird
sein Potential erkennbar und seine Arbeiten zeigen, dass er zum freien
kreativen Umgang mit Musik fähig ist. Er versteht es, als Solist
die Aufmerksamkeit des Zuhörers zu binden, er gestaltet, erzählt
Geschichten und verleiht der Tombak einen Stellenwert, der vor allem in
Europa für ein Perkussionsinstrument absolut ungewöhnlich ist.")
Der 27jährige Musiker ist ein erfahrener Lehrer und hat bereits zahlreiche
Meisterkurse geleitet, arbeitet aber auch sehr gerne mit Anfängern
und Interessierten, die sich für die Sprache der Trommel begeistern.
Workshop 2:
Multimedia-Workshop mit Gino Robair (3. - 5. 11.)
Gruppenimprovisation in einem Multimedia-Environment
In diesem Workshop werden wir ein mehrsätziges Stück schaffen,
das nur teilweise festgelegte Strukturen mit freier Improvisation verbindet.
Intendiert ist eine Art ´Guerilla-Oper´, bei der conduction,
also durch Handzeichen gesteuerte Verläufe, grafische Partituren
und Improvisationsstrukturen, die auf Memoriertes zurückgreifen,
eine Rolle spielen.
Der Workshop steht allen künstlerisch Tätigen offen: Musikern,
Tänzern, Malern, Fotografen, Bildhauern sowie Künstlern, die
mit Video und Computern arbeiten. Wir werden uns im besonderen auf Strukturen
konzentrieren, die eine interdisziplinäre Gruppeninteraktion ermöglichen.
Das literarische Element des Workshops basiert auf den Schriften von Norton
I., Kaiser der Vereinigten Staaten und Protektor von Mexiko. Im Jahre
1859 erklärte Norton sich zum Kaiser und schaffte auch gleich den
Kongress ab, verfügte den Bau von Brücken über das Meer
und druckte sein eigenes Geld. Folglich kann das Stück einen politischen
Subtext aufweisen, bei dem die gegenwärtige geopolitische Situation
mitschwingt. Die Wörter, Buchstaben, Rhythmen und die Struktur von
Nortons Texten werden von jedem Mitwirkenden als grundlegendes Material
benutzt werden. (Gino Robair. Übersetzung: Werner Merz)
Gino Robair (dr, perc, live electronics) lebt in San Francisco.
Seit über fünfzehn Jahren unterhält er dort auch sein eigenes
Label (Rastascan Records).
Zahlreiche Kompositionen für Film, Fernsehen, Radio, Theater (Shakespeare-Aufführungen)
und Gamelan. Einspielungen und Veröffentlichungen u.a. mit Anthony
Braxton, John Butcher, Eugene Chadbourne, Wolfgang Fuchs, Terry Riley,
Tom Waits, Otomo Yoshihide. Konzerte mit John Zorn, Nina Hagen u.v.a.
Workshop 3:
Freie Improvisation mit Urs Leimgruber (ts, ss) und Jacques Demierre (p)
(nur 4.11.)
In diesem Workshop für freie Improvisation im Sinne des ´instant
composing´ werden Jacques Demierre (p) und Urs Leimgruber (woodwinds)
im Kollektiv und in kleinen Gruppen arbeiten.
Urs Leimgruber (ts, ss), geb. 1952 in Luzern. Lebt seit 1988
in Paris. Langjährige Erfahrung im Bereich zeitgenössischer
Improvisation, Komposition, Jazz und Neuer Musik. Solo Konzerte und im
Duo mit dem Schlagzeuger Fritz Hauser sowie mit namhaften Ensembles in
West- und Osteuropa, USA, Kanada, Kuba.
Das Trio Wing Vane besteht seit 2000.
Jacques Demierre (p), geb. 1954 in Genf. Tätig im Bereich
komponierter und improvisierter Musik, Jazz Lautpoesie, Performance und
Projekte mit Klanginstallation. Er schreibt Musik für Theater und
Tanz sowie für zeitgenössische Kammermusikensembles. Tritt regelmäßig
auch als Solist auf.
Alle Workshops finden statt im Clubraum der Akademie der Künste,
Hanseatenweg 10, 10557 Berlin-Tiergarten. Verkehrsverbindung: U-Bahn Hansaplatz,
S-Bahn Bellevue, Bus 343.
Die Uhrzeit wird rechzeitig bekannt geben.
Teilnahmegebühr:
Workshop 1 (Leitung: M. R. Mortazavi): Euro 75,00 (inkl. Festival-Pass*:
Euro 110,00)
Workshop 2 (G. Robair): Euro 75,00 (inkl. Festival-Pass*: Euro
110,00)
Workshop 3 (U. Leimgruber / J. Demierre): Euro 35,00 (inkl. Festival-Pass*:
Euro 80,00)
* Der Festival-Pass berechtigt zum Besuch aller TMM-Konzerte im
Auditorium
sowie zum Besuch (auch tagsüber) aller Ausstellungen der Berlinischen
Galerie, die für die Dauer des Festivals bis 24 Uhr geöffnet
bleibt.
Öffnungszeit der Berlinischen Galerie: 12 - 24 Uhr (3. / 4. /5. 11.); So 10 - 18 Uhr (6.11.)
Bitte beachten Sie:
Für das Eröffnungskonzert der Markus-Lüpertz Band TTT
um 19.30 Uhr am 3.11. in der Hauptausstellungshalle sowie für die
Filmvorführung von ´Cecil Taylor: All The Notes´
(USA 2004/2005, Regie: Chris Felver) um 11.30 Uhr am 6.11. im Auditorium
gelten gesonderte Eintrittsregelungen.
Für Workshop-TeilnehmerInnen und Festival-Pass-InhaberInnen bieten wir einen reduzierten Eintrittspreis von Euro 10,00 für das Eröffnungskonzert der Markus-Lüpertz-Band (TTT) am 3.11., 19.30 Uhr, in der Hauptausstellungshalle.
Die Matinée-Film-Veranstaltung (in Anwesenheit des Regisseurs) am 6.11., 11.30 Uhr, kostet einheitlich Euro 5,00.
EINTRITTSPREISE
Einzelkarte: Euro 18,00
gültig für alle Konzerte im Auditorium / BG am 3., 4. oder 5.11.
sowie für alle Ausstellungen in der BG in der Zeit von 12 - 24 Uhr
des jeweiligen Tages
Einzelkarte Eröffnungskonzert Haupthalle / BG: Euro 15,00
gültig nur für das Eröffnungskonzert sowie für alle
Ausstellungen in der BG in der Zeit von 12 -24 Uhr (3.11.)
Einzelkarte Filmvorführung: Euro 5,00
Festival-Pass: Euro 50,00
gültig für alle Konzerte im Auditorium / BG am 3., 4. und 5.11.
sowie für alle Ausstellungen in der BG in der Zeit von 12 - 24 Uhr
Festival-Pass + Eröffnungskonzert Haupthalle: Euro 60,00
gültig für alle Konzerte im Auditorium / BG am 3., 4. und 5.11.
sowie für alle Ausstellungen in der BG in der Zeit von 12 - 24 Uhr
Festival-Pass + Eröffnungskonzert Haupthalle + Filmvorführung:
Euro 65,00
gültig für alle Konzerte im Auditorium / BG am 3., 4. und 5.11.
sowie für alle Ausstellungen in der BG in der Zeit von 12 - 24 Uhr
Workshops: Euro 75,00 (Workshop 1 oder 2); Euro 35,00 (Workshop 3)
Workshop + Festival-Pass: Euro 110,00 (Workshop 1 oder 2)
gültig für alle Konzerte im Auditorium / BG am 3., 4. und 5.11.
sowie für alle Ausstellungen in der BG in der Zeit von 12 - 24 Uhr
Workshop + Festival-Pass: Euro 80,00 (Workshop 3)
gültig für alle Konzerte im Auditorium / BG am 3., 4. und 5.11.
sowie für alle Ausstellungen in der BG in der Zeit von 12 - 24 Uhr
Workshop + Festival-Pass + Eröffnungskonzert Haupthalle / BG:
Euro 120,00 bzw. Euro 90,00 (Workshop 3)
gültig für alle Konzerte im Auditorium / BG am 3., 4. und 5.11.
sowie für alle Ausstellungen in der BG in der Zeit von 12 - 24 Uhr
Alle Karten erhalten Sie an der Kasse der Berlinischen Galerie.
Wir empfehlen zeitige Kartenreservierung.
Kartenreservierung:
Per E-Mail
oder
Per Fax: 030 - 324 94 31
TMM-Kontakt / Veranstalter:
FMP FREE MUSIC PRODUCTION
Distribution & Communication
Helma Schleif
Markgraf-Albrecht-Str. 14
10711 Berlin
Tel. 030 - 323 75 26
Fax 030 - 324 94 31
fmp.distribution@t-online.de
www.fmp-online.de
www.free-music-production.de
Festspielort:
Berlinische Galerie. Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und
Architektur
Alte Jakobstr. 124 - 128
10969 Berlin-Kreuzberg
Tel. 030 - 78 90 26 00
Fax 030 - 78 90 27 01
bg@berlinischegalerie.de
www.berlinischegalerie.de
Verkehrsverbindung:
U-Bahn: U1 Hallesches Tor / U2 Spittelmarkt / U6 Kochstr./Hallesches Tor
Bus: 265, M29, M41
TMM in Kooperation mit
Berlinische Galerie. Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und
Architektur
Prof. Dr. Markus Lüpertz
Druckatelier Margull
Akademie der Künste / Elektro-akustisches Studio
Berliner Künstlerprogramm / DAAD
Total Music Production (TMP) Berlin
Förderverein Improvisierte Musik e.V.
TMM-Komitee
Helma Schleif (Organisation/Programm)
Wolfgang Fuchs (Künstl. Leiter)
G. Fritze Margull (Programmberatung)
TMM-Mentoren
Prof. Jörn Merkert (Berlinische Galerie) / Nele Hertling (Berliner
Künstlerprogramm DAAD) / Alice Ströver (MdA, Fraktion Bündnis
90/Die Grünen, Vors. Ausschuss für kulturelle Angelegenheiten)
/ Prof. Claudia v. Alemann (Alemann Filmproduktion) / Prof. Urs Jaeggi
(FU Berlin, Autor, bildender Künstler) / Dr. Volker Hassemer (Kultursenator
a.D., Projekt Forum Zukunft Kultur) / Hans-Joachim Hespos (Komponist)
/ Dr. Raimund Janz (Mathematiker)
TMM-Schirmherrschaft
Prof. Dr. Rita Süssmuth (Präsidentin des Deutschen Bundestages
a.D.)
TMM-Team
Hrólfur Vagnsson (Toningenieur) / Carsten Klopfer, Martin Buricke
(Bühnenmeister) /
Josef Abdel-Wahed (Licht) / Ingeborg Ermer, Anette Merz, Werner Merz,
Susanne Röwer, Marianne Wagner-Simon, Bahar Naderi, Werner Meyke,
John Rottiers (Medienbetreuung) / Klaus Untiet (Printmedien) / Rüdiger Lautenschlag (Logistik) / Claudia von
Alemann (Filmdokumentation) / Christopher Felver, Ingo Kniest (Festivalfotografie)
Plakatmotiv/Covermotiv Programmbroschüre: Markus Lüpertz:
Unser täglich Brot III, Dithyrambisch, 1972
Leihgeber: Hans Peter Hallwachs
Mit Dank an Prof. Dr. Markus Lüpertz und Hans Peter Hallwachs
Mit freundlicher Unterstützung von
Senatsverwaltung für Wissenschaft, Forschung und Kultur
TU Berlin
Netherlands Culture Fund, Gaudeamus, Donemus, Dutch Jazz Connection
Botschaft des Königreichs der Niederlande
Canadian Embassy
Pro Helvetia
Pianohaus Klatt
Fa. Bösendorfer
Fa. Lubke
Skoda
MerzMusik
Büchergilde / Buchhandlung am Wittenbergplatz
Oktoberdruck
Hofmeister Backstube
Der Erste Stock e.V.
Deutscher Tonkünstlerverband
Controindicazione, Rom
Institut für Improvisation, Den Haag
Alemann Filmproduktion
JazzFest Berlin
Medienpartner
Freitag
taz
Radio Centraal
(Stand: 25. 08. 2005)
